大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于甜点饮品插画教程图解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍甜点饮品插画教程图解的解答，让我们一起看看吧。
大家帮我看下新手绘的效果怎么样？
个人感觉画风简约明亮，意境深远，中国传统绘画技巧结合卡通漫画主题，更有时代代表性，也更能让大众接受。
但画作整体感觉松散，色彩单调，细节处理不够，刻意的表现人物表情而显得不真实。
可能你觉得我根本不懂绘画，简直就是胡诌白扯，我可以很负责任的告诉你，你说对了！！！
整体效果很好，有别于传统工笔人物画的严谨呆板。
现在比较流行国学文化墙绘制，诸如仁义礼智信等为主题的壁画，全国各大城市乃至乡镇比比皆是。画面大多雷同且粗制滥造。像题主这般用心实在难得。至少从图片里看得出画面的精致。所谓的精致，并不是要求内容的丰富、手法的缜密细腻及形色上的面面俱到，而是整体感的恰到好处。
一个作品的好坏评判标准是多元的，你可以调用中国古画的审美情趣去理解，也可以用西方古典或现代绘画的那些逻辑来定夺其优劣，但不能那么盲目使用这些武器。用严谨的造型、精准的***、丰富的色彩关系诸如此类的要求，来“教训”中国画显然是个自作多情的错。而古拙、轻灵、淡雅、平空的特性，在这幅国学经典主题作品里得到体现。在我看来它符合了我个人认为的精致。我还比较喜欢整幅画里那“半死不活”的着色——毫无饱和度可言，但整体的色彩效果还不错，没必要非弄得那么鲜活不可。
在装饰性的墙绘抑或商业挂画里，当我们考虑到画自身的艺术审美时，也得看看画与周围空间环境的关系。至少在题主照片里看到的那个长壁柜，其造型、颜色及整体风格与画的搭配十分融洽。至于其他的搭配，鉴于图片信息有限不再展开讨论。也出于这些图清晰度不够的原因，题主的手绘可能需要提升的空间，包括造型及用线的细节问题，在此也不多讲。
下面我找两张浮世绘作品放出来瞧瞧。我并不认为这些作品有多好，在整体感上，或许题主弄得也挺有趣。
有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，
我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，
其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，
画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，
如果说“超写实主义”油画中没有笔触是不对的，只是因为这种风格的油画中的笔触痕迹不是那么明显罢了，不靠近画面是难以发现的。
超写实油画是借助照相技术而诞生的一种油画技法，重点是突出画面逼真的细节效果，并刻意放大一些局部细节的表现力，让观者感受到不容易被发现的真实。
下面，我用具体作品来说明这个问题。
冷军超写实《蒙娜丽莎》
先看国内当代著名超写实油画家冷军的代表作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》刻画了一个长发飘飘的年轻姑娘，画面背景是浅黑色，姑娘衣服是灰色，而面部和手则用白色画出，尤其是白皙的面庞和黝黑的头发形成了鲜明的色彩对比，让观者一下子能首先注意到姑娘的面部，其次是手。
《蒙娜丽莎》局部
在面部和手上，冷军对他们进行了细致入微的刻画，尤其把姑娘手背上毛细血管的走势，皮肤的纹路，手指关节处的皱褶，以及脸部细小的黑痣，灰色毛衣上的软毛，都刻画得纤毫毕现，比照片看起来还具有视觉冲击力，彰显了冷军高超的写实功底。
到此，以上就是小编对于甜点饮品插画教程图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于甜点饮品插画教程图解的2点解答对大家有用。
